當過家教擺過地攤！山中少年爆紅後「選擇回到家鄉」　父母早已離去「他親手造90坪花園」反璞歸真

一但功成名就之後，你最想做什麼？相信每個人心中都有屬於自己的完美答案！而以下這位青年，身為少數民族身分的他，離鄉背井到大城市闖蕩多年，最終靠著音樂天賦成名，看似前途無量，但他第一時間卻做出了出人意料的選擇：暫時放下一切並回到家鄉。

我是流水，故鄉是源頭。

大陸歌手莫西子詩，，四川彝族人，在彝語裡，他的名字是「太陽光芒」的意思。

大學畢業後，莫西子詩像眾多試圖走出山中的人一樣，縱身跳進了外面的世界。

2006年，因為學過兩年日語，莫西被一家日資企業找去上海做翻譯，一年後又獨自漂去北京。

在這樣巨大的城市裡，他不挑剔地謀生，做過日語導遊，當過幼兒家教，甚至擺攤賣過手工藝品，最困難的時候，每天吃黃瓜和大餅度日。

在北京，他最喜歡的地方是野孩子樂隊的樂手開的一家雜貨鋪，叫「在別處」。第一次鑽進去時是一個冬天，莫西裹了一條大圍巾，被馬雪松形容為「很像一個日本人」。

那天恰巧，店裡放了一張彝語的專輯，其中有一段口弦（彝族樂器，又稱「響篾」，薄竹片或銅片製成，演奏時左手將口弦簧牙靠近嘴唇，右手指彈動弦片產生音韻）的聲音，莫西仔細聽著，瞪大了眼睛。

那是他第一次，在陌生的地方如此精準捕捉到了來自故鄉的信號，僅是在空氣的振動中便感受了一次磅礴的共鳴。

那一年北京的冬天太冷了，冷到讓莫西覺得生活也變得費勁起來，時常在想，要不要就回家了呢？

他來到店裡，垂頭喪氣地坐著。

樂手馬雪松打氣又調侃似地說，莫西你別頹了，你彈琴給我唱首歌。

莫西沒有多想，抱起了琴，望向店外人來人往，在那樣寒冷的天裡，很多人都還推著小車討生活。

彈著彈著，電光火石一般，突然詞和旋律就都從口中自然地流淌了出來。

那是莫西子詩創作的第一首彝語歌謠，也正是被翻唱後爆紅的彝語歌

：「風起了，雨下了。蕎葉落了，樹葉黃了。時光流轉，歲月滄桑……不要怕，不要怕。」

毫無音樂基礎，卻即興創作出了歌來，這是作為彝人的音樂天賦嗎？

莫西子詩想了想，只誠懇又淡淡地回答，村裡的彝族人沒有什麼音樂的概念，那就是他們生活的一個部分。

所以他創作時也帶著虔誠和剋制，僅像是把從小在山林間玩耍時耳朵搜集的流水、鳥鳴、山風等原始的音符，在思緒萬千的腦中再重組加工了一次。

但這一切也不是毫無預兆和因果。

早在1993年，當地第一支少數民族原創音樂組合「山鷹組合」正當紅之時，回到涼山參加了一次活動，他們瀟灑地坐在草地上用手撥動吉他弦時，同時也撥動了一個少年的心。

「當時完全一下就被吉他的聲音震住了。太美妙了。」

得知師兄家裡有把破木吉他後，他便跟著一起玩，兩人彈琴、唱歌，也因此總是不去上課。

2014年，長大後的莫西子詩抱著吉他站上了熱門綜藝的舞台，將自己的原創歌曲唱得熾熱真誠，也唱得撕心裂肺，也順帶唱紅了自己。

在學著成為一個職業音樂人的同時，莫西並沒有失去自己的粗礪和野性。

名和利，只是通向自我實現的一扇門。

他試圖參照動人的樣本，探尋自己民族音樂的更多可能性。

他也覺得自己製作專輯的速度很慢，甚至每被問起時都覺得不好意思，但時間卻總是快到幾年一晃就過去了。

2014年的全彝語專輯發行，石破天驚，再往後推出已是四年後了。

故鄉一直是他創作的母題，用他的話說，是「寫不膩的」。

但為什麼是故鄉？他聽過很多人這樣問，也問過自己很多次。

沒有什麼宏大而深刻的原因，離鄉而思鄉，這是漂泊之人的宿命。

「山谷、微風、樹林、炊煙、曠野、雲、蘑菇、溪流、稻草、羊群、小草、飛鳥、野果、蛙鳴、月光、燈火、老人、星星、知了……」

都是那麼具象的寫意，氤氳飄入夢裡時，莫西昌能感覺到自己的頭顱正枕在故鄉溫和的土壤上。

寫《媽媽的歌謠》這首歌時，那時候還沒填完詞，但只要一哼起旋律，莫西便會淚流滿面。

他想起自己在涼山州螺髻山下度過的童年。每到下課後就鑽到林子裡面，打鳥、奔跑、捉迷藏，經常忘了回家吃飯。

黃昏夜色中，媽媽就會用彝語向著遠方大喊：乖乖，回來吃飯了。

「當你長大後，她便不可能再去這麼稱呼你，好像有些東西只能在心裡留著。那種刻骨的感覺，是特別讓人心碎的。」

後來他在歌詞裡寫道：流水哦，你一路匆匆，要去哪裡，為何帶著這麼多的憂傷。媽媽，我願你是腳下的每一寸土，讓你輕輕，踩在我背上。

2009年和2015年，父母相繼離去後，莫西子詩覺得自己再也沒了落腳的地方，他徘徊在北京和大涼山，那些原本順著生命一同生長的東西，似乎永遠停滯在了時間的對面。

去外面看世界，是為了更好地回到故鄉

一支自稱「諾蘇」的彝族部落，從遙遠的古代漫遊而來，棲居在這個後來叫涼山的地方，而使得這片沉默而神秘的土地成為了如今近四分之一彝族人的故鄉。

詩人蔣藍在為《涼山紀》這本書作序時寫道：納須彌於芥子，藏日月於壺中，風物更蘊藏著一時一地民眾的哀傷與眼淚。

很長一段時間內，走出大涼山，對於多數當地人來說，往往意味著走出貧窮。

但當故鄉成為歌曲中吟唱和讚頌的對象，貧窮會被消解或浪漫化詮釋嗎？

莫西似乎也並非沒有這樣的憂慮。

他每年都會回家好幾次，每一次都會驚詫於故鄉的變化和發展：交通更方便了，人們的穿著更時髦了，有很多裝修考究的商家小店開了起來。

但與此同時，它也變得更陌生了。

莫西發現，現在很多彝族小孩已經不會太會說母語了，人們也在精神層面沒有依靠，「就好像忘記了自己是從哪裡來的」。

紛繁的、不經篩選的現代信息正在猛烈衝擊古老的文明。

故鄉已經長進心裡了，源源不斷給予莫西養分與慰藉，與此同時，他也迫切地想要為家鄉做些什麼。

大概從幾年前開始，一個名為「荒原計劃」的點子便日夜縈繞於他的腦中。

這些年，莫西子詩逛過不少創意園區，也先後去了北京的單向街，南京的先鋒書店，成都的新山書屋…

這種將書店和文化藝術公共空間相結合的「玩法」讓他覺得眼前一亮，也意識到西昌好像就是缺了這樣一個文化氛圍很純粹的地方。

不僅是圖書館，還要能喝咖啡，能辦活動，更重要的是能讓人們坐在這裡靜得下來。

籌備的過程並不順利，他原設想將其落地在邛海邊，也想過選址在西昌市的白廟村，心想著它能承擔基礎的社區服務外，還能成為小型的文化基地。

但上山交通不便，嘉賓、顧客都不方便前往，索性推翻了想法。

但去年，事情有了轉機。

偶然的機會，他從政府的手裡租來了位於火把廣場入口左邊「阿惹妞藝術街區」裡的一個空間。

這裡原本是一間表演排練室，加上院子接近90多坪米。

午後，陽光會透過一大面落地窗曬進來，在水泥地上映出竹林斑駁的影子。

而另外一面牆上有幾扇窗，往外看，是在風中搖曳著的一排白楊樹。

或許就是這裡了，再也沒有更合適的地方。

在這之後的一年半時間，莫西把自己所有的時間都投入了這樣一個紅頂白牆的小空間裡。

每一天，生活的瑣碎都纏著他。

要跟著水電工一起看線路和水管，也要爬上梯子整理天花板的吊頂布，這兒的掃帚倒了，那兒的擺件歪了，都需要處理，但他忙而不亂，也不抱怨，只是事無巨細地接住這一切。

最先進來的是朋友們捐來的書，手工、建築、電影、詩歌、散文和小說，品類繁多，質量也很高。

這些書不止面向孩子們，在涼山，大人也是需要去看書的，要對藝術和審美有更多的接觸。

在擺放的時候，莫西突然覺得有些動容。好像那個飄了幾年的根，又有地可落了。

空間裡的很多桌椅板凳都是莫西去二手市買來的，幾把椅子背後寫著「東城教師活動站」，不知道它們如何輾轉過，但即使在時間的磨損下變得老舊，卻依然堅固耐用。

莫西很喜歡這樣的舊物。

山頂的雪還沒化完時，莫西還會和夥伴們上山挖野生植物，生長超30年的霸王鞭、金邊龍舌蘭、龜背竹…一一被扛回來，也為一同帶回了大山的呼吸。

它們有的精心種在戶外的一小方花圃裡，小一點的則種進花盆，擺放在貼近玻璃窗戶、能被太陽輕晃到的地方。

這個空間的一切，都以自然卻有序的姿態存在著，它不嚴格意義上像一個閱覽室，可以喝咖啡，也有可供舉辦活動的音響設備，但卻有讓人一坐下來就忍不住讀點什麼的衝動。

莫西將這裡取名為「米地書屋」。「米地」是彝語「非常好！」的音譯，是一種對事物的肯定和讚美。

看似有些自誇，但實際是想傳遞一種他崇尚的生活理念：讓我們放慢腳步，多稱讚身邊的人和事，發現更多的美好，更多的參與到閱讀和慢生活中，回到樸素自然的生活本身。

「米地」亦有「糧食生長的地方」的字面意思，意味著這裡接近土地和自然，是一個富饒且接地氣的精神家園。

「它是開啟涼山民間文化的一把鑰匙，在這之後，這扇門裡會源源不斷地有更多的養分進來。涼山還會有更多的可能性。」

沒有出新專輯的這幾年，米地書屋是莫西子詩用儘力氣，以另一種方式表達而成的作品，能超越精神層面，發揮出一些樸實而純粹的作用。他比誰都希望這裡好。

莫西笑稱自己好像越走越偏了。

但等到這裡的工作慢慢走向正軌後，還是會重新回到音樂裡面。

做音樂好像已經變得像吃飯那樣剛需，是一種「必須」。

在他的想像中，好像自己哪怕到七老八十了，也還是會在寫歌，還是會在唱。

自然的孩子

在每個不同時期，他會根據不同的心情嘗試新的東西，如果說「米地書屋」是開啟涼山民間文化的鑰匙，那麼對於莫西來說，「音樂」則是他開啟更廣闊精神世界的鑰匙。

這幾年，他陸續積攢了很多攝影作品，列印出來有厚厚一疊。有些是他隨手用手機拍的，有些是用相機記錄的。

雖然和音樂一樣是「半路出家」，但藝術顯然是共通的，莫西在拍照的時候有很好的色彩審美和敘事能力，山川、狂野、牛羊、老人、孩子…這些在莫西音樂囈語中存在的意向也同樣是他攝影作品的重要因子。

他計劃著出一本畫冊，名叫《自然的孩子》。

涼山的孩子們看到相機時很少會害羞，膽大的會湊上前做個鬼臉，膽小的就站在旁邊睜著大眼睛，好奇地端詳。

莫西看到它們，就像看到了小時候的自己，想起那種對外面世界的渴望與強烈的求知慾。

在莫西的作品中，眷戀與隱憂是並存的。如同在代替每一個緊繃而被社會規訓的現代人發問：童年、原始和故鄉都終將消逝嗎？

如果是的話，那將這一切化為藝術的形態，興許能賦予更持久的活性，在一代人共同的記憶裡留存久一些。

陽光正充沛的時候，雨點突然密集地飄落下來，風也起了，岸邊的楊柳枝舞了起來，彷彿要揚起早春的柳絮。風和雨和陽光，融合得那麼自然，如此漫無目的地散步，是獨屬於這座城市的舒適。

剩最後一張膠片，拍拍你的故鄉吧！

他用得不是那麼熟練，但卻掌握得很快，小心而慢慢地撥轉撥盤，測光、對焦。

上好發條後，他通過取景器四處張望了一會兒，我隨著鏡頭的方向望過去，看向遠方的山巒。

此時天色漸暗，藍色變得深重，和山頂積雪的一抹純白交織，互相暈染。

就在失神的片刻，他按下了快門。

一周後，從沖洗店取回了膠片。

迫不及待開始找尋莫西子詩拍的那一張，卻發現他拍下的不是天空，不是山巒，甚至不是密叢，任何壯闊到能裝下或涵蓋「故鄉」的意象都不是。

僅是大家沒有留意到的腳下，在土地裡茂盛生長著的一小株草。

參考來源：今日頭條